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L’innovazione formale del lavoro di Yamamoto è ancora evidente dalle immagini che risalgono al suo debutto alla London Fashion Week nel 1971. Le sue tute in maglia impertinente, che hanno rivelato gambe, petto e cosce, devono essere state scioccanti in un paese in cui la maglieria è una specie di ossessione nazionale. Ispirandosi al concetto basara giapponese, uno stile di sfarzo e stravaganza, quello di Yamamoto mantelle e separati di seta venivano stampati con dipinti di Ukiyo-e—Attori di kabuki con i volti stravolti dal grande dramma — con enormi, splendidi angoli e ha stretto le maniche e i fianchi con lunghe cinture di cuoio. Ancora oggi, quando designer come Jun Takahashi di Undercover hanno spinto queste tecniche di stampa su larga scala nel 21 ° secolo e il designer di Doublet Masayuki Ino sta realizzando maglieria esilarante e inventiva, i prodotti vintage sembrano selvaggi.

David Bowie e Mick Ronson al Marquee Club di Londra, ottobre 1973.Mark e Colleen Hayward / Getty Images

La moda giapponese è stata a lungo il brindisi dell’avanguardia della moda, ma ricorda che il grande debutto della moda giapponese a Parigi – l’arrivo di Issey Miyake, Yohji Yamamoto e Rei Kawakubo – era quasi un decennio di distanza, e i design di Yamamoto erano destinati a donne, che hanno reso l’adattamento di Bowie ancora più scioccante. Agli inizi degli anni ’70, Londra stava ancora saltando nelle minigonne dell’innovatrice di Mod Mary Quant, e lo sfarzo bohémien rappresentato dal negozio Biba. A Parigi, la cosa più esotica in corso è stata la designer Yves Saint Laurent che interpretava stili provenienti da Russia, Medio Oriente e Asia, per lo più luoghi in cui non era mai stato. Vedere un designer giapponese impiantare la cultura giapponese sulle passerelle europee è stato rivoluzionario.

David Bowie nel ruolo di Ziggy Stardust, in un costume di “creature del bosco” disegnato da Kansai Yamamoto, all’Hammersmith Odeon, 1973.Debi Doss / Getty Images
David Bowie all’Hammersmith Odeon, 1973.Debi Doss / Getty Images

Anche al di fuori della sua reputazione di collezionista culturale, Yamamoto scrisse un capitolo significativo della moda del 20 ° secolo. Ciò che Bowie cercava con la sua leggendaria invenzione di Stardust era una figura aliena, qualcosa di assolutamente sconosciuto, sebbene innegabilmente bello e quindi leggermente inquietante. I designer più progressisti del giorno – André Courrèges, Pierre Cardin e Quant – stavano progettando in uno stile Mod che predisse un futuro snello, bello e forse privo di emozioni. I progetti di Yamamoto indicavano un altro mondo – “metà del rock di fantascienza e metà del teatro giapponese”, una volta disse Bowie – che era espressionista e organico. Guarda come ha gestito il vinile, che era anche un materiale popolare per i suoi colleghi Mod, in quella famosa tuta a strisce Yamamoto-Bowie: piuttosto che rigida e fatta a macchina, sembra leggera e persino botanica, come se qualcuno avesse squarciato una pianta misteriosa che è atterrato con un tonfo dallo spazio.

David Bowie a Los Angeles, 1973. Michael Ochs Archives / Getty Images

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Francesco Giuliani
Author: Francesco Giuliani

Italian Entrepreneur & King of Influencers.

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