Il minimalismo non deve essere noioso

Il minimalismo, in particolare nella moda, è una risposta razionale a un periodo di eccesso, la ritirata del pedante dal massimalismo. Come ha detto Jonathan Anderson in un’intervista su Zoom dopo lo show di Loewe domenica, “Ci sono così tanti altri problemi al mondo che penso in modo strano, la moda dovrebbe essere un po ‘più umile”. È lo stesso ritornello che Miuccia Prada ha sposato per la prima volta lo scorso autunno: “C’è troppa moda, troppi vestiti”, ha detto lo scorso settembre, che da allora mi sono tatuato sull’avambraccio e sulla fronte (in senso figurato). Al suo meglio, come negli anni ’90, il minimalismo è una spogliatura dei materiali di abbigliamento e funzione, a qualcosa che, come diceva il minimalista OG Giorgio Armani, sembra più “onesto”. Nessuna fantasia qui, amico. Ma più recentemente, il minimalismo è troppo spesso diventato sinonimo di mancanza di idee, portando a capi compressi spiritualmente che sono troppo precisi nella loro forma e finitura, o che rappresentano una riduzione troppo sottile della forma, portando a vestiti che sembrano assemblati da un algoritmo. Affinché il minimalismo funzioni davvero nella moda, deve sentirsi considerato e deve essere un po ‘umile. Ma deve essere altrettanto emozionante come anche lo show couture Yves Saint Laurent degli anni ’70 più selvaggio.

La signora Prada, nella sua ultima uscita solista prima che Raf Simons si unisca ai lavori come direttore co-creativo, all’inizio di questa settimana ci ha dato il meglio del minimalismo con una fantastica combinazione di abbigliamento da uomo e resort per la primavera 2021. C’è così tanto spirito e anima nei pezzi, come le maglie a costine, i soprabiti di lana e uno splendido pullover di nylon a collo di barca; i pantaloni della tuta e le felpe, compreso uno con una cravatta nascosta, erano allo stesso tempo teneri e saggi. “Man mano che i tempi diventano sempre più complessi”, leggono le note della stampa, “i vestiti diventano semplici, senza pretese, macchine per la vita e strumenti per l’azione e l’attività”.

Quella linea di “macchine per vivere” fa eco al koan di Le Corbusier sul fatto che le case siano solo quelle, che sono apparse nelle sue Verso una nuova architettura trattato. Quel libro ha radicalmente trasformato l’architettura all’inizio del XX secolo e sottolinea l’essenza del minimalismo di Prada: ogni pezzo di Prada qui è stato distillato nella sua forma più pura possibile, ma ciò non significa che non siano così rigorosi o considerati come il mantello ricamato più ricco. Il risultato, che è particolarmente evidente nelle tute a tre e quattro bottoni che hanno aperto la collezione, è che è tutto così dignitoso, così rispettoso della persona che potrebbe indossarlo, da consentire uno scambio di idee con l’acquirente. Ci sono altri marchi che richiedono a chi lo indossa di essere all’altezza del geniale designer, e questo può essere molto divertente, ma la gloria di Prada è che presume che incontrerai i vestiti al loro livello intelligente. E sono vestiti molto eleganti, quindi Prada assume anche che tu sia intelligente, il che è una cosa allettante in questi tempi bizzarri, quando l’intelligenza stessa è cattiva. Dimentica un designer che mi dice che sono abbastanza ricco o magro: voglio un designer che mi ricordi che sono un genio!

A proposito di genio: sei alla moda con Yohjissaince? Ogni designer e fanatico vintage che conosco si scatena per Yohji Yamamoto in questo momento. Guarda il vestito di OAMC, le stampe floreali di Valentino e la lettera d’amore di Agnona a Carolyn Bessette di Yohji; guarda la grafica recente di Palace e Supreme e confrontale con la maglieria incredibilmente spiritosa di Yohji-san dei primi anni 2000; e chiedi a tutti i migliori giovani designer, come Nicholas Daley ed Evan Kinori, dei loro dei. Tutte le strade portano a Yohji-san. Il suo senso dell’umorismo e la sartorialità radicale sono ovunque. La bellezza di Yohji-san, come ha dimostrato la sua collezione scoppiettante ma dolce della primavera del 2021, è che si muove in una gloriosa stratosfera in cui le tendenze semplicemente non esistono. Come Prada, il periodo di produzione di Yohji Yamamoto è avvenuto tra la fine degli anni ’90 e l’inizio degli anni 2000 e, come Prada, l’aspetto della firma Yamamoto rimane in qualche modo calcificato in quel periodo. Ma non sembra retrò o vintage nel modo in cui alcuni designer da collezione potrebbero – sembra bello per sempre. Ecco perché è il designer perfetto per ora, penso: non ti sublimi al suo lavoro, come fai con qualcosa come Comme des Garcons. Invece, entri nell’universo e vivi la magia. Puoi iniziare a collezionare in qualsiasi momento. Qui, ha modellato un esercito di guerrieri Yohji per affrontare il mondo in un momento di crisi, con le uova di Pasqua Yohji come bottoni ad occhio posizionati come insegne militari; come una volta Yohji-san disse a Suzy Menkes: “Con gli occhi rivolti al passato, cammino indietro nel futuro.” (Dato che Le Corb è per Prada, così Walter Benjamin è per Yohji-san.) Non è l’unico modo in cui possiamo superare questo momento?

Yohji-san e la signora Prada non sono le sole a esaminare e estrarre la propria storia. Dai un’occhiata a Botter, la linea parigina dei designer Rushemy Botter e Lisi Herrebrugh. (Sono anche i direttori creativi di Nina Ricci; si sono trasferiti a Parigi da Anversa quando hanno ottenuto il concerto nel 2018.) Sebbene il marchio abbia solo pochi anni, hanno reso i loro pezzi da collezione sin dall’inizio, trattandoli come né graal né “elementi essenziali”, ma il coraggioso in mezzo: sentimento fai-da-te, con uno spirito couture. Per la loro collezione Primavera 2021, hanno rianimato una serie di pezzi che hanno venduto bene per loro, come una giacca rigata squadrata e gonfiata, e camicie abbottonate oversize con fiori sbiaditi stampati a mano. Hanno anche creato la perfetta combinazione bianca adatta per l’estate, con pantaloni e una giacca a maniche corte fatta di un materiale di rivestimento – tessuti umili in nobili neutri, da designer che fanno del loro meglio affinché tu possa fare il tuo.