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Dalla “sfilata di moda in una scatola” di Loewe alla toccante collaborazione di Kim Jones con l’artista ghanese Amoako Boafo

Siamo solo noi, o la moda è un po ‘confusa in questo momento? Non importa il fatto che molti di noi siano ancora curvi come doccioni su banchi di fortuna che cercano di dare un senso al mondo esterno come coronavirus continua a tenerlo a portata di mano (indossa una maschera, ragazzi!), gli spettacoli digitali sono praticamente gratuiti per tutti quelli in cui l’abbigliamento maschile SS21 si scontra con Couture, Parigi e Milano sono state capovolte e le collezioni Resort e Cruise sono state abbandonate … beh, ovunque e ogni volta che i loro creatori hanno voglia di lasciarle cadere.

Una cosa che è rimasta costante in questa stagione del tutto anormale, tuttavia, è la creatività mostrata dai designer che affrontano una serie completamente nuova di sfide in questi tempi quasi impercettibili. Bloccati nelle città di tutto il mondo, alcuni dei più grandi attori della moda hanno incanalato l’incertezza in progetti multidisciplinari che parlano della capacità del mezzo di trasportarci in un altro mondo.

A partire dal JW Andersonè carino Loewe ‘sfilata di moda in una scatola’, che è passato attraverso le cassette delle lettere degli editori e li ha invitati a fare il loro mestiere, a Kim Jones‘attesissimo follow-up a quello Collezione ispirata a Judy Blame, la moda continua a prosperare in modi nuovi e inaspettati – che abbiamo raccolto come parte di una guida pratica a ciò che è accaduto alla prima (e probabilmente unica) uscita digitale della settimana della moda di Parigi.

Resta sintonizzato per Milano, in arrivo.

LOEWE

Dopo aver debuttato in precedenza in una scatola in una scatola come parte dell’uscita phygital (accattivante, no?) Della London Fashion Week, JW Anderson ha rivisitato l’idea quando è arrivata alla sua ultima collezione Loewe, con Instagram inondato di arrivi super glam degli editori allegri. Questa volta erano spariti i fiori secchi e le carte del mantra positivo e al loro posto c’erano una serie di campioni di tessuto, sagome ritagliate di personale dell’atelier e bambole di carta pronte per essere assemblate in un tavolo da cucina piccolissimo e incredibilmente sano -top runway show – tutti ospitati in un file super chic, con loewe blasonato che siamo sicuri occuperanno il posto giusto in infiniti uffici domestici da qui in poi. Accanto a questo ha organizzato un festival di 24 ore a cura di Anderson, in cui il designer si è seduto alle conversazioni con il fotografo (e frequente collaboratore) Tyler Mitchell e l’attore Josh O’Connor e il musicista invitato Gentilezza per esibirsi dal vivo sul canale IG dell’etichetta spagnola.

Per quanto riguarda gli abiti, all’ordine del giorno della nuova stagione c’erano un susseguirsi di tuniche pieghettate e drappeggiate presentate in lavaggi pittorici di audaci colori rosa, blu e gialli, kit messi insieme che sembravano poter essere fatti girare a casa, e soprabiti drammatici con ritagli circolari o maniche a sbuffo, il tutto in una tavolozza di tonalità classiche del soprabito: pensa a un cammello chic, un verde bottiglia intenso e un bianco e nero monocromatico.

Y / PROJECT

Anche se sono decisamente un sostenitore del movimento per la positività del corpo, non verrà mai un giorno in cui guarderò Glenn Martins‘iconiche mutandine (una combinazione di jeans e mutandine per i non iniziati) non mi faranno pentire profondamente di non essere nato Linda Evangelista. Traendo ispirazione dal film iconico relazioni pericolose per la SS21, in questa stagione l’abbigliamento divisivo è stato abbinato a un bustier OTT rinforzato da drammatiche maniche a sbuffo, in una linea composta da trench in pelle con spalle scoperte, corsetti arricciati con lacci regolabili, pantaloni adidas ispirati al popper e il tipo di XXXtra ampia pantaloni bambini che hanno raggiunto la maggiore età nei primi anni del 2000 si lamenterebbero di aver risucchiato una quantità eccessiva di acqua e di averli fatti goffamente intorno alle gambe (ma come, li hanno fatti diventare moda). Debuttato attraverso una serie di immagini lobook stile lookbook, l’etichetta ha anche rilasciato una serie di brevi video clip che mostravano il processo che porta alla ripresa del denaro.

BOTTER

Presentando attraverso un cortometraggio in cui hanno parlato della loro responsabilità come stilisti di parlare del settore e delle sue ingiustizie, e hanno espresso il loro sostegno per il Black Lives Matter Il movimento, che ha guadagnato slancio mentre la loro collezione SS21 si stava unendo, Lisi Herrebrugh e Rushemy Botter di Botter ha presentato una serie di stili sobri e raffinati, affiancati ai pezzi più artistici e meditatamente all’avanguardia per cui sono diventati famosi. I pantaloni di cotone bianco croccante con una sottile stampa ispirata al corallo erano rifiniti con una serie di bobine di cotone attorno al collo di un modello, fili vaganti che gli attraversavano il petto, mentre i cappelli da baseball erano impreziositi da delicati fiori. Intenuamente, un sudore ristampato recitava “Ci vedi ora?” era anche tra le offerte: a parole pronunciate per presentare il film, “Come Botter, ci alziamo e sosteniamo il popolo”, ha spiegato Rushemy.

DIOR

Sebbene il mandato di Kim Jones a Dior ha attraversato solo due anni, il designer ha già lasciato un segno enorme nella storia della maison, con i suoi spettacoli esagerati e stravaganti e (forse ancora più importante) la sua visione selvaggiamente brillante quando si tratta del futuro dell’abbigliamento maschile. A seguito di

Il tributo emotivo di AW20 al grande amico e collaboratore, stilista Judy Blame, questa volta attorno a Jones ha rivolto la sua attenzione a un altro artista di cui ammira il lavoro: il nascente artista ghanese Amoako Boafo, le cui figure dipinte con le dita e gli emblemi spazzolati sono visti su pezzi di una collezione significativamente più piccola di quella dell’ultimo designer (nessuna grande sorpresa quando apprendi che è stata realizzata nella sua casa di Notting Hill durante il blocco).

Ha debuttato attraverso un cortometraggio in cui Boafo e Jones discutono del reciproco rispetto per il lavoro reciproco – colonna sonora di Aphex Twin collaboratore Chris Cunningham e diretto da Jackie Nickerson – rivelò anche il fatto che, al posto dei canoni, Boafo richiedeva che il denaro venisse investito in una fondazione destinata a sostenere i giovani artisti di Accra, con Dior che faceva anche una propria donazione alla causa.

BORAMY VIGUIER

Non è estraneo a trovare modi unici e innovativi per debuttare le sue collezioni esoteriche sta nascendo designer con sede a Parigi Boramy Viguier, che si è tagliato i denti Lanvin prima di andare da solo. Usando materiale deadstock e lavorando nel suo minuscolo appartamento nella capitale francese, Viguier ha messo insieme una sobria e utilitaria offerta composta da soprabiti e giubbotti bomber con stampa cocco, camicie squadrate, pantaloni puliti e tagliati e una serie di cappelli a secchiello , tutti realizzati con materiali deadstock e debuttati attraverso un film trippy, simile a quello di una pubblicità, colonna sonora del canto di Viguier.

RICK OWENS

Rick Owens‘il contributo all’edizione digitale di PFW è stato a film corto in cui si vestiva Tyrone Dylan Susman in una nuova collezione che aveva nominato Flegetonte – dopo il fiume bollente di sangue dettagliato in quello di Dante Inferno, nel caso ti stia chiedendo. Con la collezione composta da stili classici Owens tra cui cappotti di lana dalla linea tagliente, pantaloni con cavallo basso e una serie di look più rilassati che incorporano top trackie e pantaloni cropped (oltre ad alcuni hi-top hun-tastic rosa bubblegum-rosa) , il film discreto è la colonna sonora di meandri techno, inni punk e classici da discoteca, così come chiacchiere tranquille e il pianto occasionale di “Ugh, adoro questo look !!!” da Owens. Tutto sommato, rende la visione piuttosto affascinante.

ERMETE

https://www.youtube.com/watch?v=MSOt2_kUXBg

Concepito con il regista teatrale Cyril Teste, ErmeteLa presentazione della collezione maschile era a metà tra un film di moda, un servizio fotografico e un live streaming. Presentato dal vivo sul sito web della casa, il pezzo mostrava un’area backstage piena di modelle, che si spostavano da uno spazio all’altro, seguite da telecamere mentre procedevano. Piuttosto che concentrarsi sulla ricostruzione dello sfarzo della passerella, il film era poetico ma autocosciente e deliberatamente non lucidato.

Si è parlato molto di come la moda, un settore così incentrato sulle persone, sulla connessione e sul corpo, si adatterà al mondo digitale. Qui è stato facile; come nella produzione della casa (dove abili artigiani lavorano a mano pezzi), il tocco umano era centrale. I modelli sono stati delicatamente guidati nei loro luoghi o consegnati accessori da indossare. La designer Veronique Nichanian è stata vista mentre si raddrizzava una giacca. Con dettagli ravvicinati che mostrano il tipo di dettagli che non avresti mai catturato su una passerella, il film – descritto come una “scultura dal vivo” di Hermès – è stato un tributo alle molte mani solitamente invisibili che compongono collezioni di moda, e il mostra che li debuttano, per quanto siano magici.

GMBH

https://www.youtube.com/watch?v=f_9XSEXcT40

Per SS21, GmbH hanno usato il loro posto nel programma digitale della settimana della moda di Parigi per debuttare un cortometraggio dell’artista Lars Laumann. Raccontare la vera storia di LGBTQIA + attivista Eddie Esmail, che ha organizzato una sfilata di moda in Sudan nel 2010, Stagione di migrazione verso il nord espone in dettaglio il suo arresto, il suo viaggio in Norvegia, la sua domanda di asilo e il suo tentativo di stabilirsi a Oslo, dove ha lottato per adattarsi a causa dell’oppressione razzista e religiosa all’interno della comunità gay della città (che i fondatori di GmbH Benjamin Alexander Huseby e Serhat Isik, entrambi gli immigrati con sede a Berlino, si sono affrontati).

La collezione stessa è nata nonostante sia Huseby che Isik siano stati abbattuti con COVID-19 all’inizio di quest’anno e utilizzassero i pochi materiali che i due avevano a disposizione. Il risultato è un’offerta raffinata ma interamente GmbH composta da trench di lana, pantaloni di pelle e pantaloncini, camicie di seta e camicie fluide, camici abbottonati, abiti tubolari intagliati e intagliati e sartoria sobri in una tavolozza di nero e rosso punteggiato da cerniere, borchie e lampi di rosso scarlatto.



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Francesco Giuliani
Author: Francesco Giuliani

Italian Entrepreneur & King of Influencers.

Italian Entrepreneur & King of Influencers.

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