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Tutta la grande eccitazione istituzionale attorno all’abbigliamento maschile – designer di successo come Kim Jones a Dior e Virgil Abloh a Louis Vuitton, oltre allo status generale di bambino preferito che la moda maschile ha ottenuto nelle ultime stagioni – ha significato che i metodi stessi per realizzare l’abbigliamento maschile sono in un momento di sperimentazione piuttosto selvaggia. Non sono solo le forme e le sagome che cambiano – grandi maniche a sbuffo per uomo, piccola! – ma il tipo di tessuto che i designer stanno usando e anche le tecniche di fabbricazione. La sartoria è entrata in una nuova era, ma vediamo anche designer come Jones e Abloh, oltre a Raf Simons, Jonathan Anderson a Loewe e John Galliano a Maison Margiela che spingono il menswear più vicino all’haute couture, il mestiere più elevato nel creare abbigliamento femminile.
Ma nessun designer sta fondendo la propria filosofia con i codici couture come Jones è in Dior Men. Il suo spettacolo della Primavera Estate 2021, rivelato lunedì in un video in due parti dei registi Chris Cunningham (lui dei più strani video musicali di Aphex Twin) e Jackie Nickerson (lei di molti servizi fotografici di Yeezy) mostra quanto sia diventato ossessionato dalla tecnica Jones. Ha collaborato in questa stagione con il pittore ad olio ghanese Amoako Boafo, che dipinge vivaci ritratti di amici in cui lo stile personale è al centro e al centro, e usa sia le dita che i pennelli, un approccio tattile che fa rima con la priorità della moda artigianale. Jones riproduceva figure e motivi dai dipinti su tessuti stimolanti, a dir poco trionfo tecnico: una stampa edera ricamata su maglie a costine di seta, una silhouette di figura resa in passamaneria (una treccia decorativa solitamente usata come rifinitura ma qui opulenta come l’inchiostro di una penna) su una giacca di pelle marrone e, forse più sorprendentemente, un ritratto del volto di un uomo su un dolcevita … fatto di pelliccia. Le prime stagioni di Jones ruotarono attorno al suo smoking, che trasformò il bavero in un treno di raso e accennò alle sue ambizioni più couturier. Andare in una casa di moda è un po ‘come ottenere un’auto super costosa, ci vuole un po’ di tempo per capire tutte le caratteristiche. E la delicatezza di quel pezzo di pelliccia, e davvero l’intera collezione, suggeriscono che ora sta esercitando appieno le abilità del miglior atelier del mondo.
Marchi di abbigliamento femminile come Chanel e Iris Van Herpen sono sul filo del rasoio nel reinventare la moda femminile, spingendo i loro atelier a progettare questo tipo di imprese materiali. Sebbene rappresenti ancora una piccola parte del settore della moda, la sua enfasi sul lavoro manuale e i piccoli laboratori artigianali rappresentano la moda nella sua forma più creativa e probabilmente la più sostenibile. L’ammirazione per la scomparsa dell’artigianato non è sufficiente per mantenere viva la moda nel 21 ° secolo, ciò richiede un’ossessione molto modernista per l’invenzione e l’innovazione non dissimile da quella vista nel mondo della tecnologia. Jones ha adattato l’approccio per renderlo particolare all’abbigliamento maschile.
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